台北市长参选人连胜文近日提出流行音乐*策，希望配合北流中心启动，催生民间设置人才培育基地“台北音乐学校”，主张台北市*府的角色及管制极小化，带动台北市跃上亚洲流行音乐龙头的地位。
连胜文认为，台北是华人流行音乐文化重镇，近年来大陆市场兴起，亚洲音乐也大步走进欧美市场，本应是台湾流行音乐产业大展身手的好时机，却因外有韩流强势竞争，内有本地市场音乐消费习惯的改变，近年来台湾流行音乐发展，需要有新的策略来面对新的挑战，提出4大主要*策因应。
善用契机：发挥群聚效应台北流行音乐中心带动竞争力
连胜文认为，近年韩流K-POP的崛起，显示新时代的“文化”若要能够成为“产业”，要稳定的创作出质量好、数量足的好音乐，最重要的是要有源源不绝，后浪前浪的人才养成，才有足够竞争力。
台北流行音乐中心现正南港兴建中，邻三铁共构，交通区位优越，并设置展演、排练、录音、剪辑的空间与设备。连胜文提出，软硬件设备除商业使用外，将积极催生民间设置人才培育基地“台北音乐学校”，让有热情、有才华的素人接受完整的培训，建立产业人才的深度与广度。
除了在北流培养流行音乐人才，如歌手、乐手、DJ等，连胜文希望，可以培养出其他表演艺术的其他人才，如舞者、魔术师、甚至节目企划、展场设计等，都是新台北的文化产业发展所需要的。
改善环境：协助展演空间升级*策从民间出发
为了更完整处理法规现代化需要，连胜文认为，应该建立民间参与对话机制，市*府将邀请产业人士、音乐人士与文化意见领袖参与“台北流行音乐推动委员会”，将其作为咨询机构，强化决策角色，参与*策与公共计划的。并制定“台北流行音乐文化产业自治条例”，让*策从民间出发，让“法规”为产业解决问题。
此外，小众的音乐演出，许多是利用租金较低廉的地下室或在餐饮店以活动形式举办，由于“地方管理法规”的限制，不易取得完全合法的场地空间。连胜文认为，应该在不影响小区安宁和满足现实公安需求的前提下，检讨法规是否有过时或僵化之处，思考地下室空间使用的松绑，或对营业场所非常态性办理表演活动发放一次性许可等，寻找产业发展与城市治理的新平衡。
推向世界：打造音乐内容交易市场跃上亚洲流行乐领导地位
台北市拥有华语社会最自由开放的土壤，有潜力成为华流音乐的重要发源地、集散地。连胜文提出，利用夏季或是跨年期间，鼓励台北与全台湾的音乐人、表演人、文化人，在音乐节期间于台北市举办各种展演活动，市*府则帮忙统合对外营销，吸引国际观光客、商务客来台参与，将整个城市作为展览场，创造旅游产值之外，也帮忙将台湾的好音乐、好创意，推向全世界。
连胜文强调，除了议定年度音乐节主题，带动营销火车头之外，文化节庆将朝“创意与想象由民间发动及主办，各地*府及文化行*人员应退居二线”，让民间活力透过公共资源释放，台当局的管制尽可能降低，让民间能量转成为产业能量。
厚植本地市场：让音乐成为生活习惯处处都是livemusic
连胜文提出，协助livehouse场所升级或解决法规议题，并规划如夏日河滨地、公共老屋再利用等新创live演出特区，创造livehouse产业规模，让音乐创作与消费模式在台北生根，培养产业土壤。并补助小区提案举办“台北音乐达人客厅会/街坊会”，并让城市为数众多的音乐迷与收藏家、音乐鉴赏家者和研究者向市民分享他们音乐知识，让城市产生更多可以让音乐爱好者碰面认识和交流的场所和平台,形成一个汇集各种音乐的网络出现，厚植城市的音乐实力。
除了新兴创作音乐，台北也累积了华人资深音乐创作成果，连胜文提出，市*府鼓励或规划适合特定世代客群的表演场所，提供资深艺人演出机会，与银发世代的音乐消费活动，未来可进一步提升为观光模式，并举办“年度城市音乐创作奖”，每年以“台北元素”为创造主题，如河流、巷弄、美食，用“台北曲唱出台北事”的方式征求创意，除了鼓励音乐创作，优秀作品也可成为城市观光营销的内容，一举数得。
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