顺着生活就这么一路向前，岁月年华悄悄流走,“好像从事石雕行业也将近20年了”。这位85后的青年石雕大师如是道。
关于从业经历，胡叙令并没有许多的话语提及。他与石雕一开始结缘无关天分经历，甚至无关乎喜好。
学习石雕技艺只是作为少年谋生的一种方式，就如一尾鱼只是顺应河水流动的方向，却没想会一路奔向石雕艺术的汪洋，愈游愈广，愈游愈深。
胡叙令，男，年4月出生于浙江省温州泰顺，大专学历，师从浙江省工艺美术大师曾宇江；浙江省玉石雕刻艺术大师，浙江省工艺美术协会会员，浙江省民间文艺家协会会员，温州工艺美术协会理事，泰顺县石雕研究所工艺美术师兼副所长。从事石雕创作19年余，作品《吐玉》被浙江省博物馆永久收藏；年“廊桥杯”温州市首届石雕技能大赛作品《鼎盛千秋》被泰顺县人民政府永久收藏；《鸟语花香》、《心花怒放》等十余件作品荣获国家、省市级大奖。
1从心定义
从石头本身特质出发到石雕艺术刻画
俗话说“作品同身”，一个人的性格总会有部分投射在创作中。胡叙令随心自然，就像一开始的从业一般，他在石雕创作中也没有给自己太多的设定与要求。
Δ国艳天下
大多石雕工作者都有自己特别喜爱的一类题材，但胡叙令个人认为雕刻不应该被具体的事物所局限，石头自有它的个性，人依据原石的色彩与形状去下笔动刀，凭着感觉即思即刻，自然为之就好。
Δ登高望远
譬如最近的一件作品，在初见原石时，他原本是想依着原石那极具流动感如波纹般的纹理，雕刻一道飞流而下的瀑布。但操作过程中，偶然将石头翻倒换个，由立式转为横向的布局，反而构思出了一幅充满意境的江南水乡。
Δ胡叙令最新作品
从事石艺雕刻近二十年，胡叙令的石雕技法已十分娴熟，创作思路细腻。对于造型的精准把握让他面对一块石头，无论横竖侧翻，都能够将之敲出个不赖的模样。有时经常敲打敲打着，就会将石头转换方向与角度，跳脱出固定思维与视角观点。立为飞瀑，横成民居。调转方向，就能从同一块石头上看出全然不同的风景。
他认为石雕艺术应该没有界限，要无拘无束的大胆表达。倘若给自己设定限制，无异于画地为牢，把艺术创作圈在人的思维套路里，会失掉许多未知的乐趣。
2美学至上
化繁为简，沉淀凝结出本质美
虽然取材不限，但胡叙令心中却有一把无形标尺，丈量着手中创作的每一件作品。
这个衡量的重要标准则是“美”，美字笼统而又现实，通常指使人感到心情愉悦的人或者事物。美包含博大，旁支众多，意蕴精神，一千个人眼中有一千种美。
Δ胡叙令早期作品
胡叙令的“美”是简洁精炼的，用最少的内容表达出最多的故事。在学习石雕技艺初期，偏重于技法，着重将事物尽可能的表述的精细详实。一幅作品要表现的满满当当，好不热闹，似乎要把所学的全部堆砌上去才是最好。
Δ福山寿海
后期，他更倾向于作“减法”，化繁为简。经过沉淀，将内容进行凝结，创造出具有美学意味的作品。简约色彩，提炼内容，使作品整体视觉感观清晰明了，但内容意蕴又不失丰富。
3从诲如流
于国画艺术中寻找石雕花卉点睛之魂
从跃入石雕汪洋的那一刻开始至今，胡叙令遇见了许多对于自己艺术道路有所帮助的老师与前辈，中国工艺美术大师潘成松就是对他影响颇深的一位。
Δ滴水之恩
闲暇时，胡叙令经常与前辈同行进行石雕艺术的交流。曾有段时间，他正为自己创作的花卉题材作品遇到瓶颈而苦恼困惑，潘成松老师的一个建议将之点醒：多看国画。
高洁凌云
在石雕艺术中花卉草木类的作品若是缺少气韵，就会显得死板，没有生气，而这正是当时胡叙令所遇到的问题。论气韵生动，中国画始为鼻祖，当之无二。从诲如流，胡叙令当即听取意见翻阅起有关花木的国画，尝试国画之中寻找石雕花卉点睛之魂。
Δ春来幽谷
一段时间过后，再看胡叙令的花卉作品，果然与之前不能同语，区别甚大，仿若在石中注入了生气。乐听善言，敏捷于行，胡叙令汲取国画精华，沿袭传统审美概念，力求突破个人作品界限。正如他本人所说：在艺术创作过程中，瓶颈无处不在。而突破它的重要一点取决于人本身对周边事物的开放性。
4艺海遨游
在生活中看见艺术的样子
胡叙令的创作过程较为随意，日常听歌、阅读或浏览资讯等，都是寻找他灵感的方式，拿到一块石头先按照原石特质思考，而后在过程中添加自己的思想与感受。
Δ采茶舞曲
作品《采茶舞曲》与《故乡的云》灵感都来自于歌曲，一首民歌，一首流行，两首不同的歌曲却都勾起胡叙令的乡愁乡情，从而创作出这两件关于故乡泰顺的佳作。
Δ故乡的云
一面脚踏实地生活着，一面在艺术汪洋中遨游，石雕艺术与现实生活相辅相成。胡叙令喜好随意接地气，将生活之中发现美与灵感融入艺术创作中，永怀一份好奇与热爱，去发现美好,探索艺术。艺术来源于生活，人应该艺术地生活着。